21世紀のアニメーションがわかる本

【著者プロフィール】

はじめに　2016年、日本。

・2016年年、日本。その分岐点
・筆者の立場　
・日本と海外のシンクロ　
・「個人的な」作品の拡張と変容　
・『君の名は。』と『この世界の片隅に』―― 世界や事実は果たして唯一なのか?　
・1980年代と2000年代、自主制作の二つの世代　
・『聲の形』――「私」が「私たち」となった時代に　
・デジタル化以後の表現を探る　

第１部　「伝統」vs「部外者」――環境の変化　

1　長編アニメーションの場合
・21世紀、長編アニメーションの時代　
・大規模作品―― ＣＧアニメーションが全世界に広がる　
・小規模作品――個人制作長編の流れ　
・中規模作品（1）　巨匠たちの新たなステージ　
・中規模作品（2）　グラフィック・ノベルとアニメーション・ドキュメンタリー　
・中規模作品（3）　アメリカン・インディーズ　
・「部外者」による小規模作品　

2　短編アニメーションの場合
・短編アニメーションのドラスティックな変化　
・2000年代の「伝統」（1）　「自主制作」と「アニメーション作家」
・2000年代の「伝統」（2）　ＤＶＤ、ミニシアター、そして「アート・アニメーション」
・2000年代の「伝統」（3）　映画祭文化が支える「アニメーション作家」の世界　
・「部外者」の歴史（1）　ドン・ハーツフェルトとインターネット
・「部外者」の歴史（2）　動画サイトとＳＮＳが作る「第三」の歴史　
・動画サイト以後の新しい歴史観

インターミッション　21世紀のモード――「私」から「私たち」へ　

・「大人」向けアニメーションが描く「私」の世界　
・「私」vs「世界」の図式と、その終焉　
・アニメーションの「ゾンビ化」　
・2010年代の小・中規模作品（1）―― 深みのある「私」から、空洞の「私たち」へ
・2010年代の小・中規模作品（2）―― 棒線画としての人間
・2010年代の小・中規模作品（3）――「私」でも「普遍」でもない「中間」の存在　
・2010年代のディズニー・ルネサンス―― 無数の「私たち」を呑み込む方法論
・新海誠はいかなる意味で「ポスト・ジブリ」なのか　
・21世紀のモード――『コングレス未来学会議』

第２部　空洞と空白のイメージ――表現の変化　

１　デジタル時代の孤独な「私たち」
・匿名の運動が辿り着くところ
・異質な何かがうごめく
・「外部」が消えていく　
・自分自身の檻から抜け出すことができない　
・生命が邪魔になるとき　

２　空洞化するイメージとファジーな「私（たち）」
・象徴としてのアニメーションはその背後に意志を隠している
・空洞化する「私たち」にはあらゆるものが流れ込む
・ファジーな現実、ファジーなアニメーション
・デイヴィッド・オライリーの「野生」のアニメーション　
・「私たち」は自分自身の夢を見る　

３　YOU ARE EVERYTHING
・空洞は万物を呼び込む　
・空洞を埋めつくす無数の吸着点
・フリーズと再起動によって浮かび上がってくるもの
・他人の痛みを宿らせる
・無に浮かぶ抽象的な「あなた」が「私」を「私たち」にしてくれる

おわりに　再び2016年、日本。そして2017年。　

・アニメーションの変化とは「私たち」の変化である　
・『君の名は。』――「私たち」を効率的に救う
・『この世界の片隅に』――「私」の時代の瀬戸際
・『聲の形』――さわがしい「私たち」へ　
・2017年の新たな一歩―― 湯浅政明　
・空白にざわめきを見出す

あとがき　

【著者プロフィール】
土居伸彰 （どい・のぶあき）
1981年東京生まれ。株式会社ニューディアー代表、新千歳空港国際アニメーション映画祭フェスティバル・ディレクター。ロシアの作家ユーリー・ノルシュテインを中心とした非商業・インディペンデント作家の研究を行うかたわら、AnimationsやCALFなど作家との共同での活動や、「GEORAMA」をはじめとする各種上映イベントの企画、『WIRED』での連載等の執筆などを通じて、世界のアニメーション作品を広く紹介する活動にも精力的に関わる。2015年にニューディアーを立ち上げ、『父を探して』など海外作品の配給を本格的にスタート。国際アニメーション映画祭での日本アニメーション特集キュレーターや審査員としての経験も多い。2016年12月に初の単著となる『個人的なハーモニー　ノルシュテインと現代アニメーション論』（フィルムアート社）を上梓。同書で日本アニメーション学会賞2017を受賞。